Rouge marketing et Pelican International revisitent l’une des scènes les plus emblématiques de la culture populaire à travers une lentille humoristique, cinématographique… et résolument Pelican dans une toute nouvelle campagne publicitaire.
La réalisation emprunte les codes du cinéma à grand déploiement : mouvements lents, tension musicale, lumière dramatique et performances volontairement amplifiées. Tout est traité avec sérieux… jusqu’au moment où tout dérape.
« Nous voulions créer une publicité avec une idée capable de surprendre, mais surtout de rester dans l’imaginaire collectif. Les consommateurs sont ultra exposés aux contenus ; pour sortir du lot, il faut créer des moments culturels, pas seulement des messages », souligne Marc-Antoine Montbleau, directeur marketing.
Pour l’agence, cette campagne marque également une évolution dans la façon d’aborder la publicité. En s’appuyant sur des références culturelles fortes, connues de tous·tes, et sur une écriture davantage inspirée du divertissement, Rouge marketing souhaitait créer un contenu capable de voyager naturellement sur les plateformes sociales et vidéos.
« Ce projet démontre à quel point les frontières entre publicité, culture populaire et divertissement continuent de s’effacer. Nous voulions traiter cette campagne avec une véritable approche cinématographique, autant dans le rythme que dans la direction artistique, pour créer un contenu qui dépasse le cadre publicitaire traditionnel et qui possède une réelle capacité de découvrabilité numérique », ajoute Stéphanie Lambert, directrice de comptes chez Rouge marketing.
À travers une stratégie média multiplateforme incluant télé connectée, OTT, vidéo numérique et plateformes de diffusion majeures, la campagne se déploie au Canada et aux États-Unis. Cette offensive s’inscrit dans le mandat global confié à Rouge marketing pour faire rayonner Pelican Sport auprès de leurs marchés cibles nord-américains.
Crédits :
Client : Pelican International
Agence : Rouge marketing
Maison de production : Shoot Studio
Client/Agence
Marc-Antoine Montbleau – Directeur marketing
Sandrine Lachapelle – Marketing de marque
Danick Lavoie – CEO
Frederic Guay – CCO
Cyril Papaix – VP, Directeur de création
Jean Ladouceur – VP production Associé
Stéphanie Lambert – Directrice de comptes
Roxanne Normandin – Chargée de projets
Kim Parent – Directrice générale
Mylène Fortier – VP, stratégie client et médias
Marjolaine Chartrand – Directrice, stratégie et contenu
Sophie-Anne Roy-Labelle – Directrice média
Hélène Maillé - Stratège
France Arnal – Créatrice de contenu
Production
Danik Gollain-Bartolini – Réalisateur
Gabrielle Lusignan – Productrice exécutive et déléguée
Ménad Kesraoui – Directeur photo
Arturo Fransolet – Assistant caméra
Louis-Philippe Denis – DIT
Saad Abas – Chef électro
Lucas Navennec – Chef machino
Benjamin Schiavi-Paris – Best boy électro
David Beaudry – Best boy machino
Ivann Uruena – Preneur de son
Jérémie Gravel – Stagiaire machino
Kirill Sommer – Stagiaire électro
GRANDÉ STUDIOS – Écran virtuel & studio
SOS Décors – Construction du bassin d’eau
Mélanie Truchon / Sauterelle Design – Direction artistique
Mehdi Laaroussi – Assistant directeur artistique
Sabrina Tremblay-Gagnon – Accessoiriste de plateau et supervision SFX
Peddy Multidor – Technicien aux décors
Amara Sellah (Pascal) : Technicien aux décors
Simon Marceau-Houle – Maquilleur et coiffeur
Mélanie Brisson – Stylisme
Alex Verville – Coordination / Assistant
Nastia Cloutier – Contenu social / BTS
Postproduction
Éloi Arsenault – Montage offline et online
Émile Massie-Vanasse – VFX
Jérôme Côté, MELS studio – Colo
Octave – Recherche musicale
Bakery Studio – Mix son